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Violão (4) – Cuidado! Tocar de tablatura não é exatamente o ideal.

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Acho que vocês já devem ter notado que a disponibilidade (gratuita) de tablaturas não é muito abundante. E que não é incomum vermos pessoas catando em sites como “Cifras Club” tablaturas ou mesmo por ai pedindo versões de outros instrumentos as tablaturas. Essa insistência, tem dois fatos importantes que podem se tornar uma pedrinha no sapato se não forem observadas com antecedência, em especial para aqueles que intencionam viver de música, vamos as duas:

  • Tablatura não é partitura;
  • Tablatura é essencialmente ‘tocar sem cifras e notas’.

O fator é que não é o ideal fingir que está tocando sem saber que nota está tocando. Na tablatura só tem números representando as casas. Fica a seu critério saber ou não a nota. O problema disso é que provavelmente você não conseguirá passar uma música do violão para outros instrumentos e vice-versa.

Sua dependência fica bem óbvia aqui se você é um dos que se contentam em estudar ou tocar música usando a tablatura. Senão é o seu forte e tampouco vai seguir este ramo, tudo bem. Mas se vai seguir e precisa de acervo, vamos combinar, você está um pouco encrencado(a) se persistir por aqui. Vou contar uma experiência.

COMECEI O VIOLÃO E MAL TINHA TABLATURA.

A maioria das tablaturas completas são pagas, e quando não são pagas, estão cheias de acordes. Muitas inclusive são seguidas por percussão (os acordes), outras tocam a melodia. Mas maioria disponível são aquelas básicas. Pois, não tem tanta tablatura assim. Só que você já deve ter notado, que a partitura (usada para piano) serve para violão, não sabia?

Pois é aí que você tem que pensar em tocar violão de ‘verdade’. Tablatura é o equivalente a andar de bicicleta com rodinha. Ela não serve para sempre. Serve para te acostumar ao instrumento. Com um pouco menos de 3 semanas de práticas, eu já sabia passar música do piano ou outro instrumento para o violão, e das poucas tablaturas que achei (30) eu pude converter isso em 200 músicas. Bem é um salto e tanto.

Em parte porque sou pianista e tecladista, então a leitura da partitura já faz parte do cotidiano. No artigo anterior mesmo mostrei como passar a música do Horizon Zero Dawn para o violão. Vai por mim, não tem essa tablatura de graça. E maioria dos novatos ao violão, não sabe nada de teoria musical, pegam o instrumento pensando que vão fazer uma serenata que fazem as donzelas suspirarem de paixão. Mas no final ficam frustrados.

VIOLÃO E TEORIA MUSICAL.

A grande maioria que vai por conta própria, quase não possui teoria musical. Quando possui, é a mais básica possível. Só tem noção das 7 notas musicais. Violão não é um instrumento fácil. Apesar de ser popular, ter rodas de amigos, ser usado em muita coisa, ele continua sendo um instrumento díficil. O problema piora quando a pessoa que não tem teoria musical, insiste em aprender acorde antes de passar pelo básico.

Acorde é um campo harmônico que já exige da pessoa um nível de conhecimento e domínio do dedilhado bem acima da média. A maioria com certeza não tem esse jogo de cintura já compreendido. Todos os acordes padrões são pressionados por 3 dedos e alguns por 4 dedos e ainda tem o método da pestana, que é segurar uma coluna de casas nas 6 cordas, e usar os demais dedos para montar os acordes.

Então eu digo – “PARE”. Você não está neste nível ainda. Acordes é para depois. Você precisa trabalhar primeiro a melodia. Corda e pressão por casa. Trabalhar banger, hamming e slide. Entender partes do violão e fazer as músicas mais simples. Treinar todo dia e estudar a teoria. Não é nem possível progredir sem isso. Há quem ache, mas nunca saem do mesmo ponto.

Quando se estuda a teoria musical você já consegue por exemplo pegar partituras de outros instrumentos e converter para tablatura (só pra ínicio) ou mesmo tocar direto na partitura.

CRENÇA DO VIOLÃO POPULAR.

Como eu disse ali na teoria, as pessoas acreditam que como o violão é um instrumento popular ele é equivalente a facilidade. Embora ele não seja o instrumento mais difícil, ele não é o mais fácil. Piano é categoricamente mais fácil. Não se compare a executar peças de Vivaldi, Charlie Debussy, Mozart, porque estamos falando de prática.

Mas você consegue tocar por exemplo, a música do The last of us (série e game) com muita mais facilidade no piano do que no violão a primeira vista. Violão é preciso ter alguma certa prática no dedilhado. E no piano, você tem mais chances de ter as teclas as sua mão. Ainda é preciso prática, mas comparado, ele é mais fácil.

Daí acredito que as pessoas prefiram o violão, porque você o nota como um instrumento muito presente no dia-a-dia. As pessoas elas assistem os seus artistas que tocam entre violão e guitarra, muito mais do que assistir um pianista. E quando assiste, estamos falando de grandes compositores como Hans Zimmer e dali em diante, e mesmo em concertos. Aqueles clássicos. Com orquestra e tudo.

Mas a maioria das pessoas tem um contato com mais facilidade do cantor com o violão. Em bares com música ao vivo, é mais corriqueiro, violonista e guitarrista, e mesmo tecladista. Mas é muito mais o violão do que o piano. O Violão é visto como uma marca, no Brasil, um instrumento nacional do lado da bateria, do pandeiro e da corneta (ou a vulgo, vuvuzela). O próprio apito. Mas o violão é corriqueiro no dia-a-dia.

Então essa visibilidade persistente nos proporciona, que ele é tão presente. E isso engana. Porque ao olhar o seu artista, você pensa, que como ele, você também vai sair tirando um som. E isso não é bem uma verdade. Você pode aprender, mas não vai fazer um recital e nem um mini concerto de bossa nova. Não é assim.

Violão ele é cordas vibracionais e tensionadas. O dedo distante do traste já gera um desafinado. Então a disciplina e a cadência se fazem muito necessárias para tocar violão. E isso você não consegue em menos de 6 meses. É todo dia, dedilhando e fazendo música. Até seu cérebro entender como é que funciona. Depois de dominar o basicão, você começa a ousar a aprender acordes para tocar algumas coisas.

Começa com C, G, depois vai de um tom de maior para menor. Brinca entre eles. Depois procura partituras em que somente um grupo de acordes que você aprendeu aparece, para você ter mais fixação. E ficar nessa meses. Depois que você tiver aprendido muito bem acordes e juntamente da teoria musical, você vai ser capaz de começar a ter aquela sensação de tocar uma boa música. Até lá, é estudo atrás de estudo.

E a maioria desiste bem antes do tempo. Com ou sem aula com professor. Por conta própria a desistência é enorme. Com o professor, você só posterga, mas desiste também. Porque pensa que é só tocar a corda e tudo bem. Não é bem assim.

TOCAR INSTRUMENTO POR SI SÓ NÃO BENEFICIA, VOCÊ PRECISA USAR O SEU CÉREBRO.

Enquanto eu procurava por partituras que fossem necessárias para converter para tablatura ou diretamente delas. Eu via uma conversa entre aspirantes violonistas, que procuravam um conversor em formato de app (aplicação). Não faça isso. Se você quer aprender violão não use um sistema que facilite essa ‘tradução’, ou como eu disse, você não é um músico, é apenas quem pressiona uma corda ou tecla.

Você nem sabe que nota você está tocando. Só está seguindo uma sequência de casas. E você não treina a cabeça. E sobretudo, não tem os benefícios que estudar música lhe proporciona. Porque estudar música não é ouvir o som. É estudar a estrutura, é analisar o tempo, é identificar as oitavas e os tons. É essa parte que treina nosso cérebro. Se você vai tocar um instrumento e faz uso de aplicativos que automatizem esse processo e remove da sua frente, a possibilidade de estudar partituras, você está ganhando ZERO benefícios.

Tocar música não é o mesmo que ouvir música. Se fosse assim, bastaria você ligar um podcast, ou playlist ou spotfiy e deixar os benefícios virem. Mas não é isso. Tocar música, não é pressionar tecla. É estudar tudo o que tem para reproduzir uma música em um instrumento musical. Talvez você nem saiba que o violão é um instrumento melódico, que por percussão, que ele pode fazer, se vale dos acordes, mas ele está mais próximo do teclado do que do piano.

Que é bem provável que você tenha que estudar mais clave do sol do que clave do fá ou dó. No entanto se você entende que estudar música é apenas tocar instrumento sem perceber nenhum desses detalhes, você não está sendo beneficiado em aumento de qualidade de vida em nada.

Aquela recomendação de aprender um instrumento musical, não vai funcionar. Quando se fala de matemática, não estamos falando apenas do tempo, e sim da tonalidade, do pentagrama da partitura, da máscara, dos acidentes musicais, da escala, das oitavas, da composição harmônica e assim em diante.

Violão (3) – Como converter Partitura (Piano) para Tablatura? (2/2)

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SEM APPS, TRABALHO 100% TRADICIONAL.

Esse método de conversão não usa nenhum programa, é um trabalho manual, exige de vocês um nível de entendimento de teoria musical e experiência com execução de peças. Compreensão mais do que básica. Como há mais partituras de piano e teclado disponíveis que tablaturas, é uma mão na roda saber fazer essa conversão.

ENTENDENDO A CONVERSÃO.

Pra este segunda parte, a primeira fizemos uma conversão de uma música do violão para o piano. Agora faremos do piano para o violão, por motivos de direitos autorais, não posso printar a tela aqui da música em partitura.

Mas vou colocar a tablatura, por um arranjo. Se você ler a primeira parte, eu explico como identificar as notas do piano com as cordas do violão, o grupo harmônico a quem pertence cada uma das 6 cordas e como identificar qual oitava e tom, a música está. Claro, me referindo a uma base de teoria musical, que você leitor(a) deve possuir também.

Este arranjo foi produzido por mim, não sei se há alguma na internet, e esta será por fins didáticos. A música que peguei começava com uma pausa de 1 tempo e seguia para um lá de terceira oitava (clave do sol). Este lá pertence a corda G (Sol), que se refere a médio agudo e que pertence ao grupo harmônico da oitava 3.

Esse tipo de informação é muito essencial para localizar onde a música será tocada. Se você achou muito rápido essa análise, sugiro lerem a parte 1 desse artigo. Fará sentido tudo o que leu aqui. Essa identificação não demora nada. Assim você precisa pensar – “Do grave para o agudo”.

Se você é novato em violão, cuidado, porque a primeira corda se refere ao MI (E) agudo, ou seja a corda de baixo para cima. Muita gente confunde isso na hora de tocar. Senão no lugar do G você vai tocar o D, e vai perceber que nem a nota e o tom farão sentido. No violão a sequências da cordas é:

(no instrumento) como se posiciona:

E -6 CORDA

A – 5 CORDA

D -4 CORDA

G – 3CORDA (Onde está localizada a canção)

B – 2 CORDA

E – 1 CORDA

No primeiro artigo dessa série Violão eu explico isso também. É essencial que tenham essa leitura para compreenderam o que está acontecendo neste artigo.

Ao identificar a oitava e tom harmônico, você localiza que corda do violão irá usar a partitura. Dali em diante é entender que a gente considera a nota em sequência da corda G (Sol) não a primeira casa próximo da boca, do corpo do violão e sim da pestana, lá na cabeça na ponta do braço (fretboard).

Esses nomes todos eu mostrei nos artigos 1 e 2.

A casa 2 que se refere a nota LÁ vem da oitava 3, se vocês tocarem a partir da boca estamos falando de um lá que já está na oitava 4, e o salto de tom será enorme (sem falar que também não irá tocara música). Quando tocamos a casa 16, o som será agudo (alta) e portanto já se encontra próximo ao mosaico do violão (em cima do corpo do violão).

Violão (3) – Como converter Partitura (Piano) para Tablatura? (1/2)

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TEORIA MUSICAL.

Aqui vale tanto a teoria musical que ficaria difícil ou improvável o entendimento de como vemos as cordas do violão em paralelismo as teclas do piano. Mas vamos lá, que é para isso que esse artigo está sendo redigido, esclarecer alguns pontos que podem lhe ajudar no progresso (de ambos os instrumentos citados), como em particular e sobretudo, não depender, de aplicativos.

CORDAS POR TOM.

Violão tem 6 cordas. Cada corda em ordem (mais próxima da cabeça), ou seja de trás para frente como se lê na tablatura, seria o tom mais grave para o mais agudo. Aqui preciso deixar claro que tom e oitava são ‘diferentes’. As cordas se referem à tons mais altos ou baixos. Enquanto que para cada corda há uma sequência de notas que sobem e descem oitavas.

OITAVAS.

Oitavas sobem os valores da notas. Entre uma corda mais grave como o E (sexta corda) logo o que vem em seguida seria…o FÁ (F). Aqui se você já estudou tablatura deve ter reparado que a primeira casa mais próxima da boca dá um salto de nota comparado a corda solta (o tom da corda)? Se já reparou não contamos 1 a partir da boca e sim da pestana. Como em qualquer nota, começamos a da nota nula (sem tocar) da mais grave para a mais aguda.

POSIÇÃO NO BRAÇO (FRETBOARD).

Assim como já deve ter notado que contamos a primeira nota do MI (E) mais agudo, nós consideramos a sequência das notas a partir da chamada corda solta (representado pelo zero na tablatura) a partir das casas da pestana. Se você tocar a casa imediatamente próxima a boca, mais próximo ainda do mosaico (entrada e saída do som acústico), notará que a nota ali está com o som agudo (alto) comparado com a corda solta, reparou?

Em ordem essas são as últimas notas de uma subida, pois você começa do grave para o agudo. Por isso que quando você olha para tablatura, se não estiver fazendo isso de forma automática sem observar, as casas 1, 2, 3 ficam lá em cima do braço longe do corpo do violão. E já notou que o som é mais “baixo”, mais “cavernosos”, mais “denso”. Tem uma razão dessas casas terem os menores números. Elas se referem a crescente.

CONVERTER DA VIOLÃO PARA O PIANO.

Relativamente mais simples que o contrário. Cada corda é uma nota, que conhecemos como:

E – Mi (Agudo) – 1 (4 oitava)

B – Si (Agudo) – 1 (3 oitava)

G – Sol (Médio Agudo) 3 (3 oitava)

D – Ré (Médio Grave) 4 (3 oitava)

A – Lá (Grave) 5 (2 oitava)

E – Mi (Grave) 6 (2 oitava)

Leram as oitavas? Elas são o mapeamento dessas notas mesmas no PIANO. Como descobrimos isso? Pelo tom. Por ouvido. Não por mim, mas comprovado por todos nós. Se você seguir a sequência de como está, teremos o seguinte no piano:

  • E2, A2, D3, G3, B3 e E4 (MI3, LA3, RE3, SOL3, SI3, MI4).

Pegue o violão e na frente do piano, toque essa sequência e note a similaridade tonal. É exatamente a mesma. A cada uma dessas notas, existe um grupo harmônico de notas que compõem entre eles. Se você tocar do E2 até o A2 você tem a composição da primeira corda, mas não para por aí. Você não passa para outra corda, você continua na composição da mesma corda. Mas se você quer manter um composto tonal, é bom pensar em duas coisas:

  • Mudar de corda não é apenas mudar de oitava é mudar de TOM também.

Tem muita música que eu vejo por aí em tablatura que sofre com mudança tonal, porque se usa 2 cordas para representar uma sequência. Em muitos casos não necessita dessa mudança. É preciso entender se a música no piano exige a mudança de ‘tom’ e não apenas de oitava. Tem uma figura que representa esse MAPEAMENTO e ilustra bem o que quero dizer, mas fiz questão de viabilizá-lo agora para teorizar antes de entregar resumido.

Nota importante: Esse diagrama ele se torna um pouco confuso quando nos referimos a escala de tom por parte das cordas. Aqui ele posiciona o círculo (percebem) para se referir as notas (estão corretas) o que não está é na referência do fretboard do violão. E ele se refere a posição ao lado (a casa do lado da boca, do lado do corpo do violão como sequência, e NÃO a forma correta é invertida á essa em relação ao mapa cromático.

Desta forma que está, a nota imediatamente depois do tom da corda se refere a uma nota alta (aguda) e isso não é o correto já que sempre consideramos a subida do grave para o agudo e não ao contrário. Então vocês teriam que inverter essa posição das notas.

O que torna esse mapa essencial é onde as notas das cordas do violão se encontram com as teclas do piano e vocês terem ideia do que se refere.

Vamos pegar essa música bem simples que é o “Brilha, Brilha estrelinha” em tablatura e passar para piano. Vamos identificar as notas:

  • terceira casa no tom LÁ (5 corda) a partir da pestana (2 notas)
  • corda solta no tom SOL (3 corda) a partir da pestana (2 notas)
  • segunda casa no tom SOL (3 corda) a partir da pestana (2 notas)
  • corda solta no tom SOL (3 corda) a partir da pestana (1 nota)
  • terceira casa no tom RÉ (4 corda) a partir da pestana (2 notas)
  • segunda casa no tom RÉ (4 corda) a partir da pestana (2 notas)
  • corda solta no tom RÉ (4 corda) a partir da pestana (2 notas)
  • terceira casa no tom LÁ (5 corda) a partir da pestana (2 notas)

Vamos transformar a primeira linha em CIFRAS \ Notas Musicais para serem tocadas em um piano.

A partir do LÁ (ou seja A2) você vai considerar a terceira casa (lembrando que LÁ2 ou A2) como corda solta significa 0. Próxima nota à ele, significa A#2 é 1. Como para o piano é mais fácil, basta você contar as notas a partir da nota, do contrário é preciso identificar onde a nota fica no fretboard, dai a facilidade do violão para o piano.

Vamos a uma agilidade:

  • Terceira casa no LÁ é DÓ3 (Logo C3 C3) lembra que são duas notas?
  • Corda solta no SOL é SOL3 (Logo G3 G3)
  • Segunda casa no tom SOL é LÁ3 (logo A3 A3)
  • Corda solta no SOL é SOL3 (logo G3)
  • terceira casa no tom RÉ é FA3 (logo F3 F3)
  • segunda casa no tom RÉ é MI3 (logo E3 E3)
  • corda solta no tom RÉ é RÉ3 (logo D3 D3)
  • terceira casa no tom lá é DÓ3 (logo C3 C3)

Colocando em uma sequência mais limpa, apenas ainda como cifras, na segunda parte desse artigo trarei a partitura montada e na terceira parte do piano para o violão, temos:

  • C3 C3 | G3 G3 | A3 A3 | G3 | F3 F3 | E3 E3 | D3 D3 | C3 C3 ||

Primeira linha.

Violão (2) – Como funciona a tablatura?

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É a partitura do violão. Ela é evidentemente diferente da partitura do piano, mas que poderia ser usado para tal situação, caso você tenha memorizado onde ficam as notas em cada casa. Agora precisamos vincular como ler uma tablatura. Aos poucos neste artigo, iremos trazer o passo a passo, não é complicado, apenas que é preciso aprender o básico para começar a tirar algum som. Vamos lá!

De cima para baixo, é uma partitura com a clave do sol para pianos (teclado) pode ser usado para flauta também. E logo abaixo a tablatura que se refere ao violão (6 cordas). Vemos ali as notas que correspondem a afinação do instrumento, aqui é que começa ‘a confusão’ para alguns. Como disse, indo em partes, essa confusão não acontece.

Nós contamos de baixo para cima a sequência das cordas. Muitos pensam que a tablatura está ao contrário, mas não é assim. É porque associamos que as cordas do violão começam a ser contadas de cima para baixo, a corda mais próxima pra cima indo para baixo, e essa não é a sequência.

Quando lemos a tablatura ela é lida da primeira corda para sexta corda (parece invertida) mas não é. Nós é que lemos errado inicialmente. Porque temos a tendência de relacionar que o lado que estamos segundo em nossa direção se refere a primeira corda. No entanto se a primeira corda se refere a base (como um andar, térreo), faz sentido ela está embaixo do que em cima (concordam)?

Agora vamos passar para o braço (fretboard). Aqui tem outro equívoco que pode acontecer por vários motivos. Mas se você é novo(a) na música. O padrão de tom é sempre do grave para o agudo. E no violão diferente do piano, a escala vem da parte chamada pestana (representada na figura abaixo) até a boca.

O braço (fretboard) é composto pelas notas músicas [cifras] A B C D E F G [Notas] La Si Do Re Mi Fá Sol. Em suas composições em sustenidos e bemóis. Mas a leitura das casas na tablatura segue um padrão diferente da leitura feita como você pensaria. Cada afinação como vimos, começa em uma nota musical, que tocada solo (corda solta, representada pelo número zero na tablatura), dá sequência as notas musicais.

Observe acima, que cada nota por afinação tem uma sequência de notas. De onde parte as notas temos a parte do violão mais próxima da boca. Onde temos a coluna que representa G D A# F C G (SOL RE LA# FÁ DÓ SOL) está próxima da pestana.

Aqui as cifras se referem a sequência das notas de afinação:

  • E F F# G G# (Mi Fá Fá# Sol Sol#…)

E muitas vezes isso pode gerar uma leve confusão, onde está o bemól? A representação do bemol é a uma compreensão das notas que possuem seus sustenidos. Por exemplo, qual é o bemol do MI (E)? É o sustenido do RÉ (D). Qual é o sustenido do MI? (Alguns dirão, não tem), é a próxima nota em tom. No caso FÁ (F). Muitas vezes foge a regra, porque associamos que sustenidos e bemóis estão associados as teclas pretas e não ao tom.

Como no caso das cordas, temos aqui uma atenção especial na leitura da tablatura. Ela não é feita com as casas sendo contadas da boca do violão. E sim da pestana. Vamos ver uma tablatura como exemplo:

No braço (fretboard) do violão nós temos ‘casas’ que são limitadas por barrinhas chamadas trastes. O melhor toque é feito quando pressionamos a corda sobre o traste ou próximo, assim evitamos anulação do som ou mesmo desafinação. É possível sintonizar um bom som fazendo um toque chamado SLIDE (que você desliza o dedo para cima ou para baixo) sem tirar o dedo da corda enquanto toca, você vai sentir onde o som toca bem.

As casas são contadas como números inteiros. Como visto aí na figura. Cada número se refere as casas. A contagem é iniciada em 1. Apesar de termos o zero. O zero significa corda solta. Isso significa que você vai tocar corda sem pressionar alguma casa no braço. E partir do 1 você vai contar para achar a casa que se refere as notas da tablatura.

A maioria dos violões possuem marcas na lateral para cima indicando onde ficam as algumas casas. A intercalação indica onde fica a casa 5, 7, 9 e 12. Para ter uma ideia de onde ser localiza. No início vai parecer complicado, depois fica muito fácil. Normalmente na tablatura vem com notações, inclusive esse SLIDE que eu mencionei.

E vem com o tempo também, igual a da partitura de piano. Mas neste caso, normalmente cada toque é 1 tempo (1 segundo) para cada nota. Vamos resumir o que aprendemos.

REVISÃO.

  • A leitura das cordas é feita de baixo para cima;
  • A sequência das cordas são MI SI SOL RE LA MI (E B G D A E);
  • A leitura das casas é da pestana para boca;
  • O número zero (0) corresponde a corda solta;
  • Os violões possuem marcações para sabermos onde ficam as casas;
  • O melhor lugar para obter um som claro e limpo é pressionar a corda próximo ou no traste;
  • Tablaturas é a partitura do violão;
  • Nestas leituras somos capazes de ler notações e tempos para executar uma peça;
  • Casas são conhecidas como strings;
  • Braço como fretboard.

E uma informação IMPORTANTE nem todo violão tem o mesmo tamanho do fretboard, que são os números de casas. Alguns tem 12, 15 e 19. Muitos mapas de notas disponibilizado na internet contam até 12. Mas se você tiver um maior, basta continuar a sequência das notas.

Violão (1) – Aprendendo os primeiros passos por conta própria

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Violão é um instrumento de corda tensionada onde cada um se refere a uma oitava seguido das notas primárias da música (A B C D E F G) e essas cifras se referem a LA SI DO RE MI FA SOL. Diferente o piano, e vou inúmeras vezes fazer essa comparação, mas não para ‘aumentar ou diminuir’ mas para fazer média de teoria musical, é que temos uma versatilidade um pouco mais ‘complicada’ por parte do violão.

Aprender violão seja com professor ou conta própria precisa atender a quatro princípios que precisam seguir em seus treinos:

  1. TREINAR SABENDO AS CIFRAS SE BASEANDO EM PARTITURAS E NÃO TABLATURAS;
  2. NÃO DECORE, ENTENDA ONDE FICA O QUÊ;
  3. TREINO DIÁRIO, NEM QUE SEJA 30 MINUTOS POR DIA;
  4. ESTUDE TEORIA MUSICAL.

E sobretudo é o que eu mais vejo, não vá aprender ACORDES sem entender o fundamento. Primeiro você conhece o instrumento. Vê o som, dedilha, pressiona as casas no traste, vê onde fica o quê. Faz melodias de cabeça. Compreende a diferença entre melodia e percussão. Quando você compreender o básico do violão, então começa a aprender o acorde.

O que eu mais notei, em vídeos e ou em conversas presenciais com pessoas que volta e meia mencionam que estudam violão, é que elas sentem dificuldade em fazer os acordes, tanto como manejar a mão e como entender os acordes. Ficam na decoreba. E você não deve decorar. O Violão diferente do piano, não tem uma referência óbvia para tecla branca e preta. Então sustenido e bemol ficam um pouco confuso.

Daí as pessoas adotam a tablatura. Que ela não parece exatamente saber onde fica qual nota, é só seguir o gabarito visual. Mas o problema é que você também não pode usufruir das partituras, que são em maior escala, disponíveis do que a tablatura. Em muitos casos está em formato de acordes, sem muita orientação. Então eis um plano:

  1. IDENTIFICA AS CORDAS (DE CIMA PARA BAIXO) E B G D A E sabendo que cada um delas é uma oitava, equivalente a subida do PIANO do GRAVE para o AGUDO (depende da referência de subida e descida);
  2. O E que é MI não pode ser tocada como uma livre nota como MI, para realizar o MI com tonalidade equiparável você deve tocar a corda (oitava) e tocar a nota no traste;
  3. Por exemplo a segunda corda que é o B (SI) já começa na primeira casa no DÓ, a segunda casa é o DÓ# e assim vai.

O macete é colocar em cada casa um círculo branco (adesivado ou pintado) onde se encontra o DÓ (ou colocar até dois pontos por grupo de nota para vocÊ ter uma ideia de onde estão as notas. Porque essa orientação lhe permite ver até duas notas ao redor da marca.

Por exemplo se você marca o DÓ (você sabe que o anterior á ele é SI, que anterior á esse é LA, que o seguinte ao dó é dó# e logo em seguida é o Ré. Se cada dó está marcado, você tem um mapeamento visual melhor que ir na tablatura. Porque inconvenietemente você vai esquecer as cifras e vai ficar travado em algum momento.

Outro ponto da teoria musical é que acorde não é uma formação aleatória. Cada acorde segue uma versão. Por exemplo, o DÓ é C E G (DÓ, MI e SOL), entenda que esse acorde é o mesmo do piano e violão, mesmas notas, atendendo as escalas de ambos os instrumentos. Por isso que normalmente você vai ouvir uma coisa sobre piano em comparação á outros instrumentos:

  • Piano uma tecla é uma nota completa seguindo uma escala de oitava de grave para agudo ou vice-versa pela referência.

No caso do violão, tem variações por razão dessas cordas, o que o torna ‘artificialmente’ versátil e altamente complexo (piano) tem uma segunda variação do acorde DÓ que é G C E (parece igual) mas a combinação é feita diferente. A primeira está em um oitava só, esta segunda o SOL está na oitava anterior, enquanto o DÓ e MI estão na mesma oitava seguinte.

O MESMO ACONTECE COM O VIOLÃO. Daí você pensa, nossa que complicado. Preciso memorizar isso tudo. Não precisa e nem deve. Ou você entende o acorde e como ele se forma e porque há diferentes tons, ou você realmente vai pensar que violão é osso de aprender.

TIPO DE VIOLÃO, MATERIAL E RECURSOS.

A maioria recomenda as marcas Geaninni, Giorbo e Yamaha, mas toma cuidado eles são caros para iniciantes. Tem um som, mas tem outras marcas que bate nesta questão melhor e mais custo e benefício. Quando fui comprar um violão, eu me deparei com essas marcas, todas com o valor acima da média, para quem queria só entender o instrumento, é um custo absurdo. O Geaninni acústico (se chama assim) porque ela não usa o amplificador do PC como caixa de som e sim o corpo do violão (ao natural) custa em média 500 reais.

Giorbo uns 1.200 e Yamaha varia de 800 – 1.200.

Eu comprei um da marca Izzo, modelo Winner (12631) com 19 fretboard (casas) o som acústico. Mesma qualidade de som de um Geaninni de 500 reais e de um Yamaha de 1.200 (o que bate no preço aqui é a marca e não a qualidade do som) do tipo nylon, onde o som sai aveludado. Se você se sente corretamente, a acústica favorece bastante. Eu comprei esse violão por 400 reais, na loja oficial vende por 350.

Só precisa do violão e você. Se comprar um elétrico\eletrônico, toma cuidado, a acústica dele fica prejudicada. Pois como ele usa as caixas de som do PC, o violão tem menos performance para batidas ao modo tradicional. Prefiram o acústico porque vai depender do seu toque (e é só usar um abafador natural (como uma parede ou cadeira) para fazer ressonância do som.

NOTAS COMPLEMENTARES.

O que eu vou falar é preciso ser compreendido muito bem. Diferente do piano, violão precisa de uma corda pressionada para gerar o som. O piano em mecanismo funciona com um martelo batendo nas cordas, você toca uma tecla que automatiza essa operação. Mas imagina se você tivesse que pegar um martelo em bater em dois fios para gerar um som de complemento, como seria complicado tocar certas músicas?

Deve ter notado que se faz mais esforço para tocar certas músicas em violão do que a mesma no piano. E se a do piano, muitas vezes parece sofrer um corte quando vai para o piano. Violão tem o mesmo mecanismo de funcionamento do teclado. A percussão é automatizada, através de acordes, somente tem dedilhado no piano. No violão é complicado fazer isso.

MELODIA E PERCUSSÃO.

Essa é a parte importante. Quando estudei teclado eu lembro que tinha músicas que não davam para ser adaptadas fielmente para o teclado. Era preciso ter um corte substancial da música. E parte do que sobrava era praticamente a melodia principal. E a base da percussão se dava pelos acordes. No piano, a mesma música trazia partes que nunca vira no teclado.

A música do Twin Peaks possui por exemplo uma intro, que podemos definir como aquela que vemos a placa da cidade e uma tomada área do local. E parte dessa música tem o tema de Laura Palmer. No teclado, ela vai direto para a melodia principal. No piano ela toca tudo que tem na trilha. O violão toca exatamente o mesmo do teclado.

Por quê? Violão tal como o teclado, tal como a flauta e violino, se focam no conceito da melodia. Aquele trabalho de construção da música, do clímax sendo trabalhado, isso é o piano que consegue fazer. Nós temos na partitura duas claves: Sol (Melodia) e Fá (Percussão). Violão não tem ‘FÁ’ ela tem o que o teclado tem, ACORDE.

No Piano você tem uma estrutura de dedilhado que permite ACORDES, dedilhado, submelodia e acompanhamento. O que permite você criar o som que vemos originalmente na fonte. Essas outras congregam o som em um só espaço. Você vai entendê-las, mas vai perceber que foram abreviadas. E esse entendimento do violão é importante.

Se você quer criar uma música por completo, o violão já se torna inviável tal projeto. Violão por exemplo é bom para bater na questão vocal (justamente por se tratar da melodia), mas não serve para criar percussão. Normalmente ela vai acompanhar um conjunto de percussionistas. Ou então acompanhar melódicos.

A parte principal é entender que parte da música não vai acontecer, é isso que é preciso compreender sobre o violão.